BIOGRAPHIES DES ARTISTES

Cécile Madelin – mezzo-soprano

Née en 1996, Cécile commence très jeune l’apprentissage de la musique par la viole de gambe et le piano. Elle intègre à l’âge de huit ans la Maîtrise de Paris, dirigée par Patrick Marco où elle découvre sa passion pour le chant et la scène.
Sa double culture franco-allemande l’encourage à 18 ans à participer au concours « Jugend musiziert », où elle remporte le premier prix, ainsi qu’une bourse de la Charlotte Hamel Stiftung. Elle obtient alors son premier rôle, Ninfa dans l’Orfeo de Monteverdi (Festival Déodat de Séverac). Depuis, elle a été Chérubin dans les Noces de Figaro (tournée en France), Valencienne dans La veuve joyeuse de Lehar, Gabrielle dans La vie parisienne d’Offenbach.
Elle chante soprano solo dans le Weihnachtsoratorium sous la direction de Laurence Equilbey et dans un programme de musique baroque française avec Emmanuelle Haïm au Salon des Invalides, cet hiver elle était invitée lors d’une tournée en chine à chanter un programme bel canto avec l’orchestre PSL dirigé par Johan Farjot. Elle a eu l’occasion de travailler lors de master class avec Paul Agnew, Masaaki Suzuki, Magreet Honig.
Chaque été depuis 2014, elle organise avec sa soeur soprano Marine Madelin une académie au Schloss Heiligenkreuz (Vienne). Ensemble, elles donnent des récitals de musique ancienne et romantique sur des scènes allemandes et francaises.
Lauréate du concours des Saisons de la Voix à Gordes, elle est aussi nommée « Jeune espoir » du CFPL (Centre Français de Promotion Lyrique) par Raymond Duffaut. Depuis 2018, elle est soutenue par la Fondation de France. Cécile poursuit actuellement son master au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Elène Golgevit après un échange à la Hochschule für Musik Hans Eisler Berlin auprès de Christine Schäfer.
Pour la saison 2019-2020, elle sera Rosita dans Un mari à la porte de Offenbach, dans une mise en scène de Vincent Vittoz, en tournée en France, en Belgique et en Allemagne. Elle fera ses débuts à l’Opéra de Montpellier dans le rôle de Mathilde dans Poil de Carotte, une création de Reinhardt Wagner. Elle sera ensuite Giulia dans La Scala di Seta de Rossini sous la direction de Marco Guidarini.

Arthur Pérot – ténor

Arthur Pérot est un artiste lyrique et comédien né à Pau en 1997. Formé initialement au théâtre, il découvre le travail scénique, corporel et vocal auprès de Pierre Debauche au Théâtre du Jour à Agen. Cette expérience fondatrice éveille en lui un profond intérêt pour le chant et la musique le conduisant naturellement vers le chant lyrique.

Il est actuellement en dernière année au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse. Parallèlement, il suit depuis trois ans l’enseignement de Didier Laclau-Barrère, avec lequel il approfondit particulièrement le travail technique et l’apprentissage du répertoire.

Aujourd'hui, Arthur Pérot commence à se produire sur scène : Ferrando/Cosi fan tutte et Basilio/Les Noces de Figaro de Mozart, Gonzalve/L’Heure espagnole de Ravel, Orphée/Orphée aux Enfers d’Offenbach, la (Petite) Messe solennelle de Rossini ou le Requiem de Mozart.

Matthieu Walendzik - baryton

Né à Paris, le baryton franco-polonais Matthieu Walendzik débute la musique à la Maîtrise Notre-Dame de Paris. Parallèlement à des études de musicologie à la Sorbonne, il poursuit sa formation au Conservatoire National Supérieur de Paris dans les classes de chant Valérie Guillorit et de Musique de Chambre d’Anne le Bozec dont il est diplômé d’une licence en 2020.

Membre depuis 2018 d’Opera Fuoco, il chante les rôles du Comte Almaviva (Le Nozze di Figaro), Riff (West Side Story), Russel (Lady in the Dark de Kurt Weill) ainsi que Pandolfe (Cendrillon) et Marcello (La Bohème). 

Il participe à des productions, dans un répertoire allant de la musique médiévale à la création contemporaine, sous la direction de chefs tels que David Reiland, Stephan MacLeod, Christophe Rousset, Sigiswald Kuijken, Hervé Niquet et David Stern. Il interprète, entre autres, Die Schöpfung, Johannes-Passion et Matthäus-Passion, ainsi que des Cantates de Bach, le Messie…

Attaché à ses racines polonaises, Matthieu Walendzik se produit lors de concerts de musiques de compositeurs polonais organisés à l’Ambassade de Pologne en France et lors de soirées caritatives, pour lesquels il reçoit le prix de jeune personnalité de l’année en 2019.  

Lors de la saison 2021-2022 il chantera les rôle d’Ormonte(Partenope de Haendel) sous la direction de William Christie dans le cadre de la 10e édition du Jardin des Voix (les Arts Florissants) dont il est lauréat, mais aussi le Comte Almaviva(Le Nozze di Figaro) et Dr. Falke (Die Fledermaus).

Oleg Volkov – baryton-basse

Avec une voix qui allie chaleur lyrique, précision textuelle et une maîtrise innée du langage théâtral, le baryton-basse Oleg Volkov s'est imposé comme une figure marquante du répertoire classique et contemporain. Son œuvre se distingue par une musicalité d'une grande finesse, une profonde sensibilité au langage et une palette expressive enrichie par sa formation en linguistique et son éducation européenne.

 Installé en Europe depuis 2014, il a étudié au Conservatoire de Toulouse avec Jacques Schwarz et a poursuivi sa formation à l'Opéra Studio de l'Opéra national du Rhin à Strasbourg et à la Chapelle musicale Reine Elisabeth à Waterloo.

 Pour la saison 2025/26, Oleg retrouve la Philharmonie de Paris dans le rôle du comte Monterone dans Rigoletto, sous la direction de Jérémie Rhorer, après leur collaboration sur La Traviata. Il interprète une sélection des Kindertotenlieder de Mahler avec l'Orchestre Philharmonique de Bruxelles à Flagey, sous la direction de Kazushi Ono. Il chante également le Magnificat de Bach avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo à Monaco et se joint à Augustin Dumay, Hélène Mercier et Frank Braley pour le Concert du Nouvel An à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. En juillet 2026, il participe à Bovary au Teatre Nacional de Catalunya de Barcelone – une coproduction de La Monnaie / De Munt, KVS et du Théâtre National Wallonie-Bruxelles – sous la direction musicale de Debora Waldman et la mise en scène de Carme Portaceli.

 Ces engagements s'inscrivent dans la continuité d'une saison 2024/25 particulièrement marquante, durant laquelle Oleg a créé le rôle de Charles Bovary lors de la première mondiale de Bovary d'Harold Noben à La Monnaie / De Munt – une performance saluée pour sa « subtile humanité et sa sincérité vocale » (La Libre Belgique) et décrite par OPER! Magazine comme « tout à fait crédible… portée par son séduisant baryton ». Il a également fait ses débuts au Théâtre des Champs-Élysées dans le rôle de Dulcamara dans L'elisir d'amore, sous la direction de Simon Proust.

 À l'Opéra Côte d'Azur, dans la Juliette onirique de Martinů dirigée par Anthony Hermus, il a interprété les trois rôles très contrastés de Vieil Arabe, Père Jeunesse et Matelot — une démonstration de polyvalence théâtrale qui a incité OperaOnline à remarquer que Volkov « offre un univers entier, façonné par son art exploratoire ».

 Plus tôt dans la saison, il est apparu à la Philharmonie de Paris dans le rôle du marquis d'Obigny dans La Traviata avec Jérémie Rhorer, marquant une collaboration qui se poursuit désormais l'année suivante.

 Outre ses engagements dans le domaine de l'opéra et de la musique symphonique, Oleg s'investit activement dans la création contemporaine à travers sa collaboration avec Ars Nova, sous la direction artistique de Benoît Sitzia, ainsi qu'avec la Fondation de musique contemporaine Peter Eötvös à Budapest. Travaillant aux côtés de compositeurs accompagnés par Ramon Lazkano, Benoît Sitzia et Gergely Vajda, il contribue au développement et à la représentation de nouveaux opéras et œuvres vocales de jeunes compositeurs – un volet de son activité artistique qui témoigne de son attachement à l'évolution du langage lyrique contemporain.

 En tant que membre de l'Opéra Studio du Rhin entre 2021 et 2023, Oleg a interprété un répertoire varié, couvrant un large éventail de styles. Il a notamment chanté le Fauteuil et l'Arbre dans L'Enfant et les sortilèges de Ravel, Maximilian dans Candide de Bernstein, Sam dans Trouble in Tahiti et la Huppe dans Lunar Lake de Howard Moody. Il a également interprété l'Homme armé et le Premier Prêtre dans La Flûte enchantée de Mozart et a été doublure pour le rôle-titre dans La Reine des neiges de Hans Abrahamsen.

 Titulaire d'un master en linguistique, spécialisé en phonologie et phonétique, Oleg aborde l'interprétation vocale avec une grande finesse, maîtrisant la prosodie, la rhétorique et les nuances textuelles. Son travail est marqué par une sensibilité cultivée à la langue et au style, et par l'enseignement de ses mentors : José van Dam, Sophie Koch, Stéphane Degout et Ludovic Tézier.

François Pardailhé - ténor

François Pardailhé est originaire de Lyon. Il grandit à Toulouse, où il étudie le cor d’harmonie, avant de se tourner vers le chant lyrique.

Diplômé du Conservatoire de Toulouse, il est admis à l'Académie Internationale de Musique Française Michel Plasson à la session lyrique de l'été 2016.

Il a été Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de Belgique à Waterloo de 2018 à 2023, dans la section chant dirigée par Sophie Koch et José Van Dam, puis Stéphane Degout. Pendant sa résidence, il participe à de nombreuses master classes et prend leçon auprès de Barbara Hannigan, Reinoud Van Mechelen, Sumi Jo, Bernard Foccroulle, Pascal Dusapin,...

En parallèle de ses études, François a été lauréat de nombreux concours internationaux. Il a chanté en tant que soliste dans de nombreuses formations musicales et maisons d’opéras, en France, ainsi qu’en Europe : Opéra National du Capitole de Toulouse, le grand théâtre de Bordeaux, l’opéra comique de Paris, l’opéra royal de Versailles ainsi que l’opéra royal de Wallonie de Liège, la Monnaie de Bruxelles, le Teatr Wielki - Opera Narodowa de Varsovie, le Concertgebouwd'Amsterdam, le Palais des Festivals de Santander, le Victoria Hall de Genève, les salles de Flagey et de Bozar à Bruxelles, le Corum de Montpellier, les Sacqueboutiers de Toulouse, l'orchestre de Chambre Baroque de Toulouse, le chœur Archipels-les Éléments, Les Passions, le MUCH ensemble, l'orchestre Mozart de Toulouse, les Musiciens du Louvre, le Concert Spirituel, l’ensemble à bout de Souffle, la Musique Royale des Guides, la Kammeroper de Zürich, L’orchestre symphonique Frascati, l’orchestre de chambre Casco Phil, ...

 Depuis le début de sa carrière, il s’est produit au Festival international de Colmar 2017. En Mai 2018, il fait ses débuts à Salzbourg lors du Festival de Pentecôte 2018 dans la production de La Périchole de J.Offenbach avec Les Musiciens du Louvre sous la direction de Marc Minkowski, en Décembre 2018, toujours avec Les Musiciens du Louvre, il est soliste dans la Messe en Ut de W.A Mozart et l’Ode à la St Cécile de G-F Handel en tournée européenne, et enregistre la Messe en Ut sous le Label Pantatone.

 Début 2019, il est Oloferno Vitellozzo dans l'Opéra Lucrèce Borgia à l’Opéra National du Capitole de Toulouse. En Mars 2019, il est Spoletta dans Tosca de G.Puccini, dirigé par Emmanuel Plasson. En Septembre 2019 ainsi qu’en Novembre 2021 il est Guillot et Charles dans l’Opéra Richard Cœur de Lion de A.Grétry, avec le Concert Spirituel, sous la direction d'Hervé Niquet, à l’Opéra Royal du Châteaude Versailles, production aenregistrée sous le Label Château de Versailles (DVD de la production aussi disponible sous ce même label).En Novembre 2019, il reprend la production de La Périchole de J.Offenbach avec Les Musiciens du Louvre, sous la direction de Marc Minkowski, au Grand Théâtre de Bordeaux et enregistre un live,disponible sous le Label Palazzetto Bru Zane. En Décembre 2019, il est de nouveau à l’Opéra Royal de Versailles, pour la reprise de La Périchole avec Les Musiciens du Louvre.

En Mars 2020, il chante le rôle d Benvolio dans l’Opéra Roméo et Juliette de Gounod, au Grand Théâtre de Bordeaux avec l’ONBA,dirigé par Paul Daniel. Octobre 2020, il est Gérald dans le spectacle L’Histoire enchantée de Lakmée, à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège. En Juillet 2021 il est la Théière, l'Arithmétique, et la Reinette dans L’Enfant et les sortilèges de M.Ravel, sous la direction d'Emmanuel Plasson. En Août et Septembre 2021 il est Jupin dans la tournée-spectacle La Péniche Offenbach mise en scène par Charlotte Nessi en Franche-Comté et en Occitanie. En Mars 2022, il est Castor dans Castor et Pollux de J.P Rameau, à Odyssud avec l'Ensemble À Bout de Souffle, dirigé par Stéphane Delincak, mis en scène par Patrick Abejean. En Juillet 2022 et 2023, il participe aux Encuentro de Músicay Academia de Santander, sous la direction de Peter Csaba ainsi qu’au Festival Déodat de Séverac, à Saint-Félix-Lauragais, dirigé par Jean-Jacques Cubaynes,

En Septembre et Novembre 2022, il est soliste dans Carmina Buranade Carl Orff, avec l’Orchestre d'harmonie la Musique Royale des Guides de Belgique, dirigé par Yves Segers. En Janvier 2023, il chante le rôle d’Ermano dans L’Equivoco Stravagante de G.Rossini, à Zürich. En Mai 2023, il chante le rôle de Pierre dans L’Histoire du Soldat de Plomb, produit par la Cie Artichoke. Juin 2023, il est l’aumônier dans Le Dialogue des Carmélites de F.Poulenc, à l’Opéra Royal de Wallonie de Liège, sous la direction de la Maestra Speranza Scappucci.

Il a récemment participé à plusieurs tournées européennes et internationales, notamment en Chine.

Cet été, il prendra part à la création d’Ut Musica Poesis, nouveau projet vocal mettant en avant la voix soliste, à travers le madrigal, le lied et l’opéra. Deux festivals sont prévus autour du programme Olympiades Polyphoniques (Rencontres Musicales de Jaugette et Saison du Cloître de Châlon-sur-Saône).

En Octobre 2024, il sera Nadir dans Les Pêcheurs de Perles de G.Bizet, sous la baguette d’Emmanuel Plasson, à l’Olympia d'Arcachon.

Joan Martin-Royo – baryton – baryton

Né à Barcelone, Joan Martín-Royo étudie la composition-instrumentation, le piano, le violon et le basson au Conservatoire du Liceu. Il étudie le chant avec M.Puntí et se perfectionne auprès de Ch. Ludwig, E. Söderström, Th. Quasthoff, C. Chausson et D. Laclau-Barrère. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux comme le Concours International de Chant Francisco Viñas et la Sommerakademie du Mozarteum de Salzbourg.

Il chante au Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelone, Théâtre des Champs-Élysées de Paris, Opéra de Oviedo, Teatro Municipal de Santiago du Chili, Théâtre du Châtelet de Paris, Teatro Regio de Parme, Concertgebouw d’Amsterdam, Komische Oper de Berlin, Opéra de Monte-Carlo, Teatro Maestranza de Séville, Opéra de Las Palmas, Festival Mozart de La Corogne, Opéra de Rome, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Théâtre du Capitole de Toulouse, Auditorium National de Madrid, Salle Philharmonique de Liège, etc.

Ses engagements récents et futurs incluent : Ping dans Turandot  et le Comte dans Les noces de Figaro (Teatro Real), Taddeo dans L'Italienne à Alger et Achilla dans Giulio Cesare (Théâtre du Capitole), Guglielmo dans Così Fan Tutte (Liceu de Barcelona), Dandini dans La Cenerentola (Santiago du Chili), Albert dans Werther (Liceu et Opéra de Palma), Malatesta dans Don Pasquale (Teatro de la Maestranza, Séville), Papageno dans Die Zauberflöte dans la production de Barrie Koski (Teatro Real, Opéra de Rome, Perth, Adelaide et Auckland), Belcore dans L'Elisir d'Amore (Ópera de Palma), Horemhab d'Akhnaten de P. Glass (Liceu et Opéra de Nice), Papageno avec G. Dudamel dans la production de D. McVicar (Liceu), Apollo dans Orfeo de Monteverdi et L'Arxiduc (Opéra de Palma), Tenorio de Tomás Marco (Teatro Real), Demetrius dans Le songe d’une nuit d’été de Britten (Teatro de la Maestranza) et Zoroastro dans Orlando de Händel (Opéra de Nice).

Nicolas Courjal - basse

Nicolas Courjal a étudié avec la mezzo-soprano Jane Berbié puis a continué sa formation avec Didier Laclau-Barrère. Il a été membre des ensembles de l’Opéra-Comique et du Hessisches Staatstheater Wiesbaden.

Depuis lors, il s’est produit sur les plus grandes scènes lyriques, notamment à l’Opéra Bastille, au Théâtre du Châtelet, à la Teatro alla Scala, au Teatro La Fenice, au Sferisterio di Macerata, au Teatro de la Maestranza, au Royal Opera House, aux Chorégies d’Orange, au Grand Théâtre de Genève, à l’Opéra de Lausanne, à l’Opéra de Monte-Carlo, ainsi qu’en Russie et au Japon.

Il interprète tous les grands rôles du répertoire de basse, notamment Philippe II (Don Carlo), le Roi Marke (Tristan und Isolde), Hunding (Die Walküre), Grémine (Eugène Onéguine), Fiesco (Simon Boccanegra), Pimène (Boris Godounov) et Basilio (Le Barbier de Séville). Il est également une référence reconnue dans le répertoire français, qu’il a largement défendu à travers le monde : Narbal (Les Troyens), Gessler (Guillaume Tell), Méphistophélès (Faust et La Damnation de Faust), Bertram (Robert le Diable), les quatre diables (Les Contes d’Hoffmann), Golaud et Arkel (Pelléas et Mélisande), sous la direction de chefs tels que Myung-Whun Chung, Antonio Pappano, Esa-Pekka Salonen, Michel Plasson, James Conlon, Alain Altinoglu ou encore John Eliot Gardiner.

Parmi ses engagements récents figurent les rôles-titres de Don Quichotte à Lausanne, Mefistofele de Boito et Don Giovanni au Théâtre du Capitole, Méphistophélès dans Faust au Teatro Massimo, Jeanne au bûcher de Honegger à la Philharmonie de Paris, à l’Elbphilharmonie et à l’Alte Oper Frankfurt, le Père dans Louise de Charpentier au Festival d’Aix-en-Provence puis à Lyon, Marcel dans Les Huguenots à Marseille, Grémine dans Eugène Onéguine à Bruxelles, La Damnation de Faust à Oslo et Monte-Carlo, ainsi que L’Enfant et les Sortilèges à Barcelone.

Au cours de la saison 2026/27, il fera ses débuts scéniques dans le rôle de Nourabad (Les Pêcheurs de perles) à la Teatro alla Scala et interprétera Claudius dans Hamlet à Tenerife, Don Giovanni et Timur dans Turandot à Marseille, ainsi que Golaud dans Pelléas et Mélisande à Wiesbaden.

Sa vaste discographie comprend notamment The Elephant Man de Laurent Petitgirard, Dimitri de Victorin de Joncières, Herculanum de Félicien David, Les Troyens et La Damnation de Faust de Hector Berlioz (Warner), ainsi que les DVD de Carmen et Guillaume Tell réalisés avec le Royal Opera House.

Elsa Roux-Chamoux - soprano

Elsa Roux Chamoux est une Soprano française, ayant commencé sa carrière en tant que Mezzo-Soprano. Elle a été membre de l’Opéra Studio de l’Opéra National du Rhin à Strasbourg de septembre 2020 à juin 2022. De 2018 à 2020, elle a fait partie de l’Opera Course de la Guildhall School of Music and Drama de Londres où elle a aussi obtenu son Master in Performance en 2018 sous l’enseignement de Susan McCulloch et de Ruby Philogene.

Elle a déjà obtenu des prix et été finaliste dans plusieurs concours nationaux et internationaux: 2ème Prix, Prix du Public, et Prix de l’Orchestre au Concours International de Chant de Mâcon, Finaliste au Capri Gold Medal (Capri, Italie), 2ème Prix au Concours International de Chant de Canari (Corse, France), 2ème Prix au Grand Prix de la Voix à Cagnes sur Mer (France), Demi Finale à International Voice Competition à Hertogenbosch (Pays Bas), 1er Prix à Jacques Offenbach Grand Prix à Bad Ems (Allemagne), Finaliste au Vincerò World Singing Competition à Naples (Italie), 2ème Grand Prix au Concours International de Chant Georges Liccioni à Angers, 3ème Prix Mezzo-Soprano au José Carreras Grand Prix Vocal Competition à Moscou (Russie), Prix Spécial du Jury, Prix OFQJ, Prix des Réseaux Sociaux en catégorie Opéra au Concours International de Chant de Marmande.

Elle a également obtenu les Prix Mady Mesplé au Concours International Bel Canto Vincenzo Bellini à Vendôme, Susan Longfield Award à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, Prix du Public au Grand Concours Emma Calvé à Meyrueis, Premier Prix moins de 22 ans au IX Concours International “Renaissance” à Guymri (Arménie), Premier Prix à Llangollen International Musical Eisteddfod à Llangollen (Pays de Galles), Premier Prix au Concours “Les Clés d’Or” à Paris, Prix du Meilleur Jeune Talent au Concours International Otto Edelman à Vienne (Autriche).

On a pu la voir dans différentes production d’Opéra dans les rôles de: Le Petit Arabe & Le Jeune Matelot dans Juliette ou la clé des songes de Martinu ( Opéra de Nice), La Soeur et La Servante dans La Petite Sirène, création de Régis Campo (Opéra de Nice), Rose dans Lakmé de Delibes (Opera de Nice et Opera National du Rhin), Flora dans La Traviata de Verdi (Festival Nuits Lyriques de Marmande), Mme Noé dans L’Arche de Noé de Britten (Opera de Nice), Alto solo dans le ballet Zorbas de Theodorakis (Eisenach Landestheater, Allemagne), Kilissa/1ère Erynis dans Orestes de Weingartner (Theater Erfurt, Allemagne), Dinah dans Trouble in Tahiti de Bernstein (à l’OnR), L’écureuil/ La Bergère/La Chatte/ Le Pâtre dans L’Enfant et les Sortilèges de Ravel (à l’OnR), Rosina dans Le Barbier de Séville de Rossini (à Clonter Opera, UK), Angelina dans La Cenrentolina de Rossini (à l’OnR), Mme Prune et Mme Fraise dans Madame Chrysanthème de Messager (à l’OnR), Hansel dans Hansel & Gretel de Humperdinck (à l’OnR), Didon dans Didon & Enée de Purcell (à la GSMD), La Regina, La Vecchietta et La Duchessa dans La Bella Dormente nel Bosco de Respighi (à la GSMD), Celia dans La Fedeltà Premiata de Haydn (à la GSMD), Sister Edgar dans le nouvel opéra the Angel Esmeralda de Lliam Paterson (Commande du Scottish Opera avec 1ère Mondiale à la GSMD en février 2020), Zerlina dans Don Giovanni de Mozart (Lyon), Cherubino dans Les Noces de Figaro de Mozart (Manhattan Opera Studio, USA).

Elle a fait partie de la Promotion Brahms à l’Académie Musicale Philippe Jaroussky de 2023 à 2024.

Elle a participé à l’Exzellenz Labor Oper à Weikersheim en 2023 et est lauréate du Cercle Richard Wagner (Strasbourg) pour la bourse de Bayreuth 2023.

Elle a également été distinguée au Festival Lyrichorégra de Montréal, en obtenant la bourse du Meilleur Chanteur International. 

Paula Cossin – mezzo - soprano

Paula Cossin est une mezzo-soprano franco-allemande née à Narbonne. Elle débute la musique par le piano dès l’âge de 5 ans, avant de se consacrer progressivement au chant lyrique. Elle se forme au Conservatoire de Toulouse et y obtient son DEM en 2026. Parallèlement, elle étudie la musicologie à l’Université Jean Jaurès, dont elle sort diplômée d’une licence en 2023. Depuis 2024, elle travaille avec le professeur de chant Didier Laclau-Barrère et participe aux Académies internationales de musique française Michel Plasson en été 2023 et 2024. Elle a fait ses débuts en mai 2026 dans le rôle de Rosine dans Le Bus Figaro, production de l’Opéra national du Capitole de Toulouse. Elle aborde également un répertoire varié avec des rôles tels que Diane (Orphée aux enfers d’Offenbach, 2026), la Deuxième Dame (Die Zauberflöte de Mozart, 2025) et la Deuxième Cousine (La Périchole d’Offenbach, 2024). Elle se produit aussi de temps en temps comme alto solo dans Les cantates sans filet de l’Ensemble baroque de Toulouse. À partir de septembre 2026, elle sera artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, dans la classe de Sophie Koch et Stéphane Degout.

Sophie Koch – mezzo-soprano

Sophie Koch étudie avec Jane Berbié au Conservatoire national supérieur de musique de Paris avant de remporter le premier prix du Concours international de chant de Bois-le-Duc (Pays-Bas). Si elle fait ses débuts en France, c’est à la Royal Opera House de Covent Garden (dans Le Barbier de Séville et Così fan tutte) et au Semperoper de Dresde (Ariane à Naxos) qu’elle connaît ses plus grands succès sous la direction de Colin Davis. S’ensuivront Don Giovanni et Orfeo au Bayerische Staatsoper de Munich.

Elle débute à Vienne dans le rôle de Chérubin et se voit immédiatement offrir celui d’Octavian dans Le Chevalier à la rose, rôle emblématique de sa jeune carrière qu’elle interprétera dans le monde entier. Après Munich, Berlin, Milan, Vienne et Londres, elle se produit à l’Opéra de Paris dans L’Anneau du Nibelung et King Arthur. Elle apparaît régulièrement sur les plus grandes scènes internationales : Toulouse, Bruxelles, Madrid, Berlin, Zurich, Genève, le Festival de Salzbourg et bien entendu à Londres, Dresde, Vienne ou encore Chicago. En 2014, elle fait ses premiers pas au Metropolitan Opera de New York dans une nouvelle production de Werther.

Après avoir imposé ses interprétations de Mozart et de Strauss sur les principales scènes d’Europe, Sophie Koch poursuit aujourd’hui son exploration des répertoires français et allemand. Outre le cycle de L’Anneau du Nibelung donné dans son intégralité au Bayerische Staatsoper de Munich, elle chante Vénus dans Tannhäuser et Mère Marie dans Dialogues des Carmélites à la Royal Opera House de Covent Garden. Elle apparaît également dans Le Chevalier à la rose au Staatsoper de Vienne et au Festival de Salzbourg.

Sophie Koch donne par ailleurs de nombreux récitals dans le cadre des festivals de Salzbourg, Édimbourg, Aix et Verbier, dans la salle Brahms du Musikverein de Vienne, mais aussi à Paris, Londres, Francfort, Berlin, Luxembourg, Bruxelles ou Madrid.

En 2001, elle reçoit le prix Christel Goltz du Semperoper de Dresde et, en 2016, elle se voit décerner le titre d’Österreichische Kammersängerin par le Staatsoper de Vienne.

Ses premiers enregistrements sont consacrés à des Lieder de Wolf et Schubert et à des mélodies françaises (Le Chant du Monde). Elle participe ensuite à Peer Gynt (Eon), à Manon et à la toute première version de The Elephant Man (EMI), l’opéra de Laurent Petitgirard. Elle chante également les Lieder de Wellesz et Bloch (Delta/Capriccio), quelques extraits d’Ariane à Naxos sous la direction d’Antonio Pappano (Virgin), la Symphonie no 8 de Mahler sous la direction de Nagano, un récital de Schumann (Myrten) avec Nelson Goerner et quelques Lieder de Strauss avec Philippe Entremont (Cascavelle). Parmi ses disques d’œuvres françaises, citons aussi Le Poème de l’amour et de la mer de Chausson, Shéhérazade de Ravel et la Cantate d’Herminie de Berlioz. DDG Records a récemment édité un CD de Werther à Covent Garden, où Sophie Koch est à nouveau dirigée par Antonio Pappano.

Enfin, on peut la voir en DVD dans des représentations du Chevalier à la rose (Decca) et d’Ariane à Naxos (DGG), données aux côtés de Renée Fleming dans le cadre du Festival de Baden-Baden, et dans Werther (Decca) avec Jonas Kaufmann à l’Opéra de Paris.

Depuis 2017, Sophie Koch est Maître en résidence de la section Voix à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth aux côtés de José van Dam. Rejointe en 2023 par le baryton Stéphane Degout.

Janina Baechle - alto

La mezzo-soprano allemande Janina Baechle est une invitée régulière des scènes internationales d'opéra et de concert, où elle chante les grands rôles de son répertoire.

Après avoir été attachée aux théâtres nationaux de Braunschweig et de Hanovre, elle a fait partie jusqu'en 2010 de la troupe du Staatsoper de Vienne, où elle revient depuis comme invitée régulière. Elle a également été invitée aux opéras nationaux de Dresde, Hambourg et Munich, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, à la Scala de Milan, à l'Opéra national de Paris, aux Opéras nationaux de Bordeaux, de Lyon et du Capitole de Toulouse, ainsi qu'à San Francisco, Toronto, Buenos Aires et au Festival d'Édimbourg.

Parmi ses grands rôles, on peut citer Brangäne (Tristan et Isolde), Fricka, Erda et Waltraute (L’Anneau du Nibelung), Gertrud (Hänsel et Gretel), Adelaide (Arabella), Gaea (Daphne), Herodias (Salome), Filippievna (Eugène Onéguine, dernièrement au Gran Teatre del Liceu de Barcelone), Geneviève (Pelléas et Mélisande) et Jezibaba (Rusalka). Plus récemment, Janina Baechle a ajouté d'autres rôles importants à son répertoire, avec des débuts remarqués dans les rôles de La Nourrice (Ariane et Barbe Bleue), Mme de Croissy (Dialogues des Carmélites) et Grand-mère Buryja (Jenůfa). En janvier 2026, elle chante le rôle de Bronka dans la création française de La Passagère de Weinberg à l’Opéra national du Capitole de Toulouse.

Parallèlement à son activité lyrique, Janina Baechle se produit également souvent en concert et a travaillé entre autres avec les orchestres philharmoniques de Dortmund, Dresde, Munich, Stuttgart et Vienne, le New York Philharmonic Orchestra, les orchestre philharmoniques des Pays-Bas et d’Helsinki, le BR Symphonie-und Rundfunkorchester, les Symphoniker de Hambourg et de Vienne, l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, l'Orchestre symphonique de Bilbao, le HR Sinfonieorchester, le RSO Wien, le Klangforum, le Beethoven Orchester Bonn, la NDR Radiophilharmonie, le National Polish Radio Orchestra et le NFM Wroclaw Philharmonic.

L'artiste, qui affectionne tout particulièrement le répertoire du lied et de la mélodie, est invitée en récital au Festival de Menton, à Vilnius, à l'Opéra de Paris et au Musée d'Orsay, au Liedsommer Eppan, aux Strauss- Tage de Garmisch-Partenkirchen, au Teatro del Corte de Naples, aux Heures Romantiques entre Loir et Loire, au Beethovenfest de Varsovie, à l'Académie Hugo Wolf de Stuttgart, aux Mahler Wochen de Toblach, au Festival de musique de chambre du Château de Laudon, au Musikverein de Vienne et de Graz ainsi qu'à Hambourg, Hanovre, Braunschweig et Saint-Pétersbourg.

Les activités de Janina Baechle ont été documentées à plusieurs reprises sur CD et DVD.

Janina Baechle a étudié la musicologie et l'histoire à l'université de Hambourg et a suivi en parallèle des études de chant à la Musikhochschule de Hambourg auprès de Gisela Litz. En outre, elle a travaillé régulièrement avec Brigitte Fassbaender pendant de nombreuses années.

Janina Baechle est Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

Baptiste Bouvier - basse

Baptiste Bouvier débute son parcours musical en tant que violoncelliste, avant d’intégrer le Conservatoire Régional de Toulouse en chant lyrique. Il travaille actuellement avec Didier Laclau-Barrère. Sur scène, il fait ses débuts dans le rôle de Panatellas dans La Périchole d’Offenbach puis de Bartolo dans Les Noces de Figaro de Mozart. Il se produit également en oratorio, notamment dans la Messe en mi bémol majeur de Schubert, le Requiem de Mozart et plusieurs cantates de Bach. Lors de la saison 2025-2026, l’Opéra national du Capitole de Toulouse lui confie les rôles du « Deuxième SS » dans La Passagère de Weinberg et du « Cinquième Juif » et « Un Cappadocien » dans Salomé de Strauss.

Cécile PIOVAN – mezzo-soprano

Cécile étudie au Conservatoire Régional de Toulouse où elle obtient son DEM de chant, durant ces années, on lui confie plusieurs rôles dont celui de l’Enfant dans « l'Enfant et les Sortilèges » de Ravel au Théâtre du Capitole de Toulouse avec Christophe Larrieu et Jean-Philippe Lafont à la direction musicale.

Elle décide de continuer sa formation et entre au Pôle des Arts Baroques de Toulouse dirigé par Gilles Colliard, afin de se spécialiser dans la musique ancienne. Là, elle suit l'enseignement de Jérôme Corréas (chef d’orchestre Les Paladins) et participe à de nombreuses master-classes avec entre autres Philippe Jaroussky, Monique Zanetti ou encore Aurélia Legay, jusqu'à l'obtention de son Diplôme de Chant Baroque ainsi que de Musique de Chambre mention TB à l'unanimité avec les félicitations du Jury en 2016.

Depuis plusieurs années, elle travaille avec Didier Laclau-Barrère, professeur de chant de l’Académie Internationale de Musique Française Michel Plasson et elle a pu acquérir une expérience de la scène grâce à de nombreuses productions à l’Opéra de Toulouse, Tours ou de Montpellier en tant que choriste supplémentaire.

En plus de son spectacle lyri-comique Les Cata Divas, qui a pour but de démocratiser l’opéra, Cécile se produit en tant que soliste lors de concerts tels que « Requiem » de Leavitt, « La Messe du Couronnement » de Mozart, « Les Vêpres à la Vierge » de Monteverdi, « La Misa Tango » de Palmeri et Bacalov, « Requiem » de Gounod, Mozart ou encore « Stabat Mater » de Pergolèse, « La Messe en Ut mineur » de Mozart, ainsi que lors de divers récitals.

On a pu la voir aussi dans le rôle de Carmen dans « Carmen » de Bizet avec la compagnie Figaro and Co, Phébé dans «Castor et Pollux » de Rameau ainsi que dans les créations « Sacrées Histoires ! » et « Allons ! » avec L’Ensemble A Bout de Souffle ; en 2ème et 3ème Dame dans « La Flûte enchantée » ou encore en Chérubin dans « Les Noces de Figaro » de Mozart avec Les Chants de Garonne.

Plus récemment, Cécile s’est essayée à la musique contemporaine notamment avec l’ensemble « Transcontemporain » de Toulouse dirigé par Lucas Sonzogni et se produit aussi avec « Les Eléments » dirigé par Joël Suhubiette. On peut la retrouver dans un nouveau spectacle « Va Piano », mais aussi dans le rôle de Vénus au Théâtre du Capitole en Mai 2027 dans « Le Couronnement de Poppée » de Monteverdi avec l’ensemble I Gemelli ou en Juillet 2027 à l’Opéra Royal de Versailles.

Kira Parfeevets — pianiste & cheffe de chant

Originaire de Russie, Kira Parfeevets est pianiste et cheffe qui mène une carrière internationales.

Formée à l’Académie de musique de Minsk puis au Centre de formation lyrique de l’Opéra national de Paris auprès de Janine Reiss et Irène Aitoff, elle place très tôt la voix au coeur de son activité.

Elle est invitée par de nombreuses institutions majeures, parmi lesquelles l’Opéra-Théâtre d’Avignon, le Festival d’Aix-en-Provence, le festival Alfredo Kraus de Gran Canaria, l’Opéra de Monte-Carlo ainsi que l’Opéra national de Paris, et se produit aux Chorégies d’Orange depuis plus de 20 ans.

Elle a collaboré avec de grands chefs tels que Michel Plasson, George Prêtre, Kurt Mazur, Alberto Zedda, Myung-Whun Chung, ainsi que Nathalie Stutzmann et Daniel Harding.

Très engagée dans la transmission, elle enseigne et donne des masterclasses en Europe et à l’international, notamment à l’Academie Michel Plasson et à la Chapelle musicale Reine Élisabeth.

En février 2026, elle a été promue Chevalier des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture français.